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Diskurs

Kunst und Philosophie verbindet eine heikle Freundschaft. Während die Kunst einen singulären Begriff von sich selbst hat und ein Denken mit den Mitteln der Ästhetik darstellt, generiert die Philosophie ihren eigenen Begriff von Philosophie. Sich auf Gilles Deleuze und Theodor W. Adorno beziehend, verfasst Marcus Steinweg provokante Thesen zur Universalität, Faktizität und Wahrheitsberührung von Kunst und Philosophie. Die Publikation begleitet die gleichnamige, von Marcus Steinweg kuratierte Ausstellung im Neuen Berliner Kunstverein.

Die Publikation Freedom of Speech begleitet die gleichnamigen Ausstellungen im Neuen Berliner Kunstverein und im Kunstverein Hamburg. Analysiert werden das Konzept der Redefreiheit und ihre ideologische Rolle, die sie in den westlichen Demokratien heute spielen. Alles dreht sich um die zentrale Frage: Was, wenn nur diejenige / derjenige sprechen dürfte, die / der die Wahrheit sagt? Die Publikation greift das Prinzip der Ausstellungen auf und stellt Beispiele der Medienberichterstattung (u. a. die „Mohammed-Karikaturen“ oder die kontrovers diskutierten Cover des Magazins Hustler sowie Titelblätter von Stern und Spiegel), historische Ereignisse (u. a. das Black Power Movement und das Free Speech Movement in den USA) sowie künstlerische Positionen (u. a. Hans Haacke, Sister Corita Kent, George Maciunas, Silke Wagner, Mark Wallinger) in Kontext mit- und zueinander. Gemeinsam mit dem Duisburger Institut für Sprach- und Sozialforschung (DISS) werden künstlerische Arbeiten und zeitgeschichtliches Material mittels der Theorien von Michel Foucault und der Kritischen Diskursanalyse auf ihren Wahrheitsgehalt untersucht.

Kunstvermittlung ist heute institutioneller Imperativ. Ohne sie – im Sinne eines kommunikativen Angebots – kommt keine Institution, kein mit öffentlichen Geldern gefördertes Projekt aus. Die Konjunktur ästhetischer Erziehung und Kultureller Bildung verspricht inzwischen nicht nur eine Versöhnung von den Sinnen und der Vernunft und eine ganzheitlich gebildete humanistische Persönlichkeit; vielmehr träumen BildungspolitikerInnen genauso von zukünftigen MuseumsbesucherInnen wie von kreativen Arbeitssubjekten. Will die Kunstvermittlung heraus aus dem Bildungsimperativ und der Kunstschmuckschachtel verbindet sie sich mit einem politischen Anspruch an die Kunst, der sich bildungstheoretisch verordnet. Wie eine solche kritische Kunstvermittlung denkbar ist, wird in diesem Sammelband aus verschiedenen theoretischen Perspektiven beschrieben und von KünstlerInnen und KunstvermittlerInnen diskutiert.

Bilder zeigen nicht die Realität: Sie machen sie. Das Buch Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation versammelt Essays der Filmemacherin und Autorin Hito Steyerl. In Kapiteln wie “Reisende Bilder”, “Wiederkehr des Realen” oder “Kulturfabriken” werden Phänomene der digitalen Gegenwart, der aktuellen Kunst wie der Alltagskultur analysiert und mit politischen und ästhetischen Transformationsprozessen quergelesen. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation beschäftigt sich mit Bildern und Tönen, die in einer sich verändernden Welt neue Verhältnisse zu Objekten eingehen, selbst zu Objekten werden sowie andere Objekte und Bilder herstellen. Der Kurator und Autor Simon Sheik sowie der Filmwissenschaftler Thomas Elsässer reagieren in ihren Beiträgen aus unterschiedlichen Perspektiven.

Dieser Essay untersucht die Beziehung zwischen Performance Art und der Performativität des Alltaglebens, dem tagtäglichen Zwang zum Handeln. Ausgehend von zeitgenössischen KünstlerInnen wie Tamy Ben-Tor, Carey Young, Jan Mančuška, Jan Northoff und Claus Carstensen & Peter Bonde werden performative Schismen zwischen künstlerischer Performance und der Alltagsperformance in Beziehungen, im Job, auf der Straße und im virtuellen Alltag erörtert. Wie inspirierend ist Performance Art für die Alltagsperformance?

Mit analytisch-provokativem Blick schaut Oliver Marchart auf die letzten drei documenta-Ausstellungen. Ausgehend von den Theorien von Gramsci und Laclau/Mouffe werden Museen und Biennalen als nationale und globale Hegemoniemaschinen dargestellt, die die bürgerliche Dominanzkultur reproduzieren, aber auch angreifbar machen. Entlang der jüngeren documenta-Geschichte wird so eine Kanonverschiebung in den Feldern Politik, postkoloniale Theorie und Bildung (D11) nachgezeichnet ebenso wie die Kämpfe um deren Definitionsmacht (dX) und der Versuch der Umkehr (d12).

Das gegenwärtige Verhältnis zwischen Kunst und Gesellschaft ist durch einen Grundwiderspruch bestimmt: Die im Prozess der Globalisierung brutaler werdende kapitalistische Gesellschaft schmückt sich mit kritischen Kunstwerken und eignet sich die künstlerische Kreativität als ständigen Motor kapitalistischer Entwicklung an. Marius Babias untersucht anhand ausgewählter Gegenbeispiele der Kunst- und Kulturpolitik, inwieweit die Kunst durch die Mobilisierung kritischer Inhalte noch dazu beitragen kann, die Vorstellung von Öffentlichkeit als Forum zum Austragen gesellschaftlicher Konflikte und politischer Teilhabe zu stärken.

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