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Ausstellungen

Anlässlich des 2011 an David Zink Yi verliehenen Förderpreises „Kataloge für junge Künstler” der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung liegt erstmals ein Künstlerbuch von David Zink Yi vor. Im Mittelpunkt des Doppelbuches steht die zweikanalige Videoinstallation Horror Vacui (2008). Die Arbeit dokumentiert Proben der Band De Adentro y Afuera, die Zink Yi gemeinsam mit kubanischen Musikern gründete und kombiniert diese mit Aufnahmen musikbasierter Rituale afro-kubanischen Ursprungs: Cajon, Tambor Batá und Wiro. Zink Yi stellt die Proben der Band und die rituellen Praktiken im Video - wie im Buch - gleichberechtigt nebeneinander und zeigt so die strukturelle Ähnlichkeit dieser alltäglichen Handlungen. Der Kern dieser Ähnlichkeit ist die Eigenschaft, den Raum als kollektive Fülle, als Polyrhythmus zu denken. Horror Vacui steht für Zink Yis künstlerische Auseinandersetzungen mit kulturellen Alltagspraxen wie Tanz, Musik oder Essen - weniger als ethnische Zuschreibungen als vielmehr als Beispiele für die Stiftung von Identität und Gemeinschaft. Dieser Band ist die erste umfassende Publikation des Künstlers.

Der umfassende Werkkatalog (1999–2011) dokumentiert erstmals das breite Œuvre der Künstlerin. Neben textbasierten Werken und Fotografien arbeitet Laura Horelli verstärkt mit dem Medium Video, teilweise auch in mehrkanaligen Videoinstallationen. Sie stellt kommunikative Prozesse und deren medialen, politischen und sozialen Voraussetzungen in einer globalisierten Welt ins Zentrum ihrer Recherchen. Horellis konzeptueller Ansatz besteht darin, sich der „Realität“ auf subjektive Weise zu nähern, um urbane Umwelten, Ereignisse und Beziehungen aus ihren früheren und aktuellen Wohnorten aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen herauszunehmen und neu zu verknüpfen. Dadurch entsteht ein Intertext, der verschiedene Zeitläufte wie deren Subtexte miteinander verbindet und dabei zugleich das Dokumentarisch-Repräsentative unterläuft.

Diese Publikation ist die erste umfangreiche Dokumentation des bisher unbekannten künstlerischen Werkes der international bekannten Filmemacherin Ulrike Ottinger aus den 1960er Jahren: Malerei, Objekte, Drucke, Fotografien. Das Buch erscheint anläßlich der Verleihung des Hannah-Höch-Preises 2011 an Ulrike Ottinger. Bisher unbekannte und nicht gezeigte Arbeiten eröffnen eine völlig neue Perspektive auf die Bilderwelt und das Schaffen der Filmemacherin.

Karin Sanders Arbeiten entstehen oft im Kontext des jeweiligen Ortes. Ihre Eingriffe in vorgefundene Gegebenheiten, bei denen sie oft auf bereits im System vorhandene Mittel zurückgreift, sind meist überraschend und eröffnen einen neuen Blick auf bisher Vertrautes. Die Publikation wurde eigens als Künstlerinbuch gestaltet. Neben der Dokumentation der Ausstellung im Neuen Berliner Kunstverein enthält sie eine Bild-Bibliographie der künstlerischen Arbeiten von Karin Sander aus den letzten dreißig Jahren.

Der Filmemacher Hartmut Bitomsky begann 1966 sein Studium an der Deutschen Filmakademie als Angehöriger des ersten Jahrgangs zusammen mit u. a. Wolf Gremm und Wolfgang Petersen. Zu den bekanntesten seiner bisher über 40 Filme zählt die Deutschland-Trilogie Deutschlandbilder (1983), Reichsautobahn (1985, Grimme-Preis in Gold) und Der VW Komplex (1988). Das Buch dokumentiert das Schaffen eines der einflussreichsten Dokumentarfilmemacher seiner Generation.

Mit einem Vorwort von Marius Babias, einem Text von Hedwig Saxenhuber und einem Interview von Raluca Voinea.

In seiner jungen internationalen Karriere hat Ciprian Mureşan ein medial breites Werk geschaffen, dass von Zeichnungen über Animationsfilmen bis zu Videoinstallationen und Skulpturen reicht. Die umfassende Publikation ermöglicht erstmalig einen Überblick über sein künstlerisches Werk. Darunter sind die Beiträge Auto-da-Fe und Dog Luv (2009) der Venedig Biennale 2009, die literarische Vorlagen in Bilder übersetzen und dabei zu einer eigenwilligen Interpretation der Gegenwart gelangen. Mureşans junges Werk wird systematisch erfasst und mit Rekursen auf postkommunistische Gesellschaftsforschung, Globalisierungstheorie und deren Überschneidungen mit ästhetischen Diskursen in Beziehung gesetzt. Ein umfangreicher Bildteil, welcher auch unveröffentlichtes Material enthält, gewährt einen breiten Einblick in das visuelle Schaffen des Künstlers.

Mit einem Vorwort von Marius Babias und Stella Rollig sowie einem Text von Stella Rollig

Die Publikation entstand in Kooperation mit dem Lentos Kunstmuseum Linz und gibt einen umfassenden Überblick über das Werk Asta Grötings von 1981 bis heute. In einem Essay von Stella Rollig werden Kontinuitäten und Brüche in den skulpturalen und filmischen Arbeiten Grötings skizziert. Seit den 1980er Jahren sind ihre Skulpturen international anerkannt, ab den 1990er Jahren erweitert sich ihr Werk medial durch Video und Performances. Im filmischen Werkblock The Inner Voice (1993-2004) entwickelt Gröting eine Videoserie mit BauchrednerInnen weltweit. Im Vordergrund dieser Serie stehen alltägliche psycho-soziale Handlungen als künstlerisches Material – im Gegensatz zur Materialität der Skulpturen. Den Skulpturen Grötings haftet insofern eine gesellschaftliche Dimension an, als sie unsere Körperlichkeit in einen erweiterten Diskurs über die Entwicklungsprozesse des Lebens stellt, das sich im Spannungsfeld zwischen Ich und der Gemeinschaft vollzieht.

Mit einem Vorwort von Marius Babias und Katrin Klingan, einer Einführung von Gaby Hartl und Frank Kaspar, Texten von Everett Frost, Michael Glasmeier, Petra Maria Meyer u. a., einem historischem Archiv und Hörspielen auf CD.

Zur Zeit der historischen Avantgarden bildeten die Künste eine sich gegenseitig befruchtende Synthese, ehe ab den 1930er Jahren eine Separierung und Spezialisierung in einzelne Disziplinen einsetzte. Das Radio ist ein Ort, an dem dieses Zusammenspiel der Künste auch gegen die Dominanz eines dialogzentrierten Hörspiels immer wieder erprobt wird. Das Ausstellungsprojekt Sounds. Radio – Kunst – Neue Musik machte Radio als künstlerisches Medium erfahrbar. Fünf Radioarbeiten, die im Rahmen des deutsch-tschechischen Radiokunstprojekts rádio d-cz in 2009 entstanden, bildeten den Kern der Ausstellung und liegen der Publikation als Hör-CDs bei. AutorInnen, KünstlerInnen, HörspieldramaturgInnen, GeräuschesammlerInnen und MusikerInnen setzten sich für rádio d-cz mit deutsch-tschechischen Lebenswelten auseinander. Im Archivteil des Buches werden diese mit Beschreibungen historischer und zeitgenössischer Referenzstücke ergänzt. In einem Interview wird an die Geschichte des Experimentalstudios in Bratislava in den 1960er bis 1980er Jahren erinnert – bishin zum Boom „postkommunistischer Sounds“ in den 1990er Jahren. Ausgewählte FachautorInnen ergänzen das Hörbare mit Erörterungen zur Geschichte und Gegenwart des Mediums Radio im Verhältnis zur Bildenden Kunst und zur Neuen Musik, unterbrochen von der künstlerischen Originalpartitur von Rolf Julius.

Ein Ausstellungsprojekt in Zusammenarbeit mit Zipp – deutsch-tschechische Kulturprojekte, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

Mit einem Vorwort von Marius Babias und Texten von T. J. Demos und Bert Rebhandl

Die Künstlerin Hito Steyerl hat in den letzten Jahren große internationale Anerkennung erfahren. Sie agiert an der Schnittstelle zwischen Film und Bildender Kunst. Ihre Filme vereinen Elemente des Experimentalfilms, des Autorenkinos, des Dokumentarfilms und der Videokunst. Mit dieser Monografie wird erstmalig das bisherige Œuvre Steyerls breit aufgefächert und durch die Autoren filmwissenschaftlich, kunsthistorisch und kulturgeschichtlich beleuchtet. Zahlreiches Bildmaterial zeigt die stilistisch geschliffene und diskursanalytisch geschulte (Bild-)Sprache in Steyerls Werk. Mit den Mitteln der Montage fügt sie Elemente aus Pop und Politik, Hollywood und Independent-Kino, Interviews und Off-Kommentare zu provokanten filmischen Analysen der Gegenwart.

Mit Texten von Marius Babias, Eugen Blume und einem Interview von Clemens Krümmel

Ausgehend von der Historizität des jeweiligen Ortes, entwickelt der Künstler Thomas Kilpper seine interventionistischen Arbeiten meist in zum Abriss oder Verkauf stehenden Gebäuden. Sie bilden sein „künstlerisches Material“, in das er sich einschreibt. In seinen Bodenschnitten bearbeitet Kilpper in monatelanger Arbeit den Boden der Gebäude. Es sind vor allem Akteure der Geschichte, die in den Boden geschnitten werden. In der Verdichtung der Personen und der Zeitläufe werden neue Sichtweisen auf historische Fakten freigesetzt und spiegelt sich die gesellschaftliche Position des Künstlers. Von den Bodenschnitten werden Drucke genommen, die in der Tradition des Holzschnitts stehen und ein eigenständiges künstlerisches Werk bilden. Das Buch dokumentiert Kilppers Intervention State of Control (2009) im ehemaligen Ministerium für Staatssicherheit der DDR und zeigt Werke der Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein (2009).

Mit Texten von Marius Babias, Sophie Goltz und Hörarchiv mit René Block, Katja Jedermann, Wolf Kahlen, Tom Merkert, Olaf Metzel, Barbara Straka, Christian Wagner u. a.

1969 wurde der Neue Berliner Kunstverein als Initiative Berliner Bürgerinnen und Bürger gegründet. Das Ausstellungs- und Vermittlungsprojekt Kunst und Öffentlichkeit. 40 Jahre Neuer Berliner Kunstverein ließ die letzten vier Jahrzehnte Revue passieren, in dem es Perspektiven der Kunstvermittlung heute in der Kunstszene Berlin und darüber hinaus aufzeigte, die aus einer Neubestimmung des Verhältnisses von Kunst und Öffentlichkeit hervorgingen und der Fragen, die sich heute an eine solche Institution stellen: der Bedeutung von Bildender Kunst für die Gesellschaft, der bürgerschaftlichen Teilhabe sowie der Aktivierung von Öffentlichkeit. In thematischen Kapiteln dokumentiert dieses Buch eine Kartografie Berlins, die die Geschichte des Kunstvereins mit künstlerischen und kulturellen Entwicklungen im geteilten und vereinigten Berlin verknüpft. Thematisiert werden die Vereinsgründung, die Entstehung der beiden Sammlungen Artothek und Video-Forum, sowie ausgewählte historische Ausstellungen wie Aktionen der Avantgarde (1973/74) und Skulpturenboulevard (1987).

Mit Texten von Marius Babias, Anetta Mona Chisa, Lucia Tkácová und Raluca Voinea.

Die Künstlerinnen Anetta Mona Chişa (Prag) und Lucia Tkáčová (Bratislava) arbeiten seit 2000 zusammen und verfolgen weiterhin auch Einzelkarrieren. Sie nahmen an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen teil. In den Gemeinschaftsarbeiten thematisieren sie Geschlechterverhältnisse sowie ihre Rolle als osteuropäische Künstlerinnen in einer westlich dominierten Kunstwelt. Mit Videoarbeiten und Installationen brechen sie Konsumerwartungen und setzen Reflexionsprozesse in Gang. Die Publikation ist die erste umfassende Werkschau von Anetta Mona Chişa und Lucia Tkáčová.

Mit Texten von Marius Babias, Brigitte Franzen, Hagen Kopp, Florian Waldvogel und Silke Wagner

Die Künstlerin Silke Wagner gilt als eine der substanziellsten VertreterInnen ihrer Generation, deren Arbeiten stilbildend sind. Wagners Interventionen bewegen sich außerhalb angestammter künstlerischer Medien und Aktionsfelder. Mit ihren Arbeiten mobilisiert sie Öffentlichkeit, schafft Angebote für Kommunikation und neue Handlungsräume. Kooperationen mit „kein mensch ist illegal“ oder antirassistischen Gruppen involvieren sie als Künstlerin in soziale Bewegungen und konfrontieren sie mit gesellschaftsrelevanten Fragen, wie nach der Konstruktion des „Anderen“ im Zuge der Europäisierung. Die vorliegende Publikation ist Wagners erste umfassende Monographie.

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